jueves, 15 de diciembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
Color:
Gris
Alumna: Estefanía Muñoz
| Investigación Color gris. |
· Simbolismo.
Se llaman grises a los colores que resultan de la combinación de colores complementarios.
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.
Se extiende la escala de los grises desde los tonos pálidos y plateados, a los pardos oscuros, que están formados por mezcla de rojo y naranja con gris oscuro y negro. Su variedad, en realidad es extensísima.
Sobre los grises tenemos que hacer algunas puntualizaciones.
-Los grises con predominio del rojo y amarillo, son, consecuencia de esto, cálidos y contrastan con los colores fríos.
-Al contrario, los grises en que predomina el azul y el verde son fríos y armonizan bien en los trabajos en que dominan los colores cálidos.
-Los grises rebajan y suavizan los colores puros y se combinan bien con los matices de muchos colores, pero, especialmente, con los cálidos.
-No es conveniente la utilización del gris resultante de la mezcla del blanco y el negro, ya que este es un color deprimente.
-Los pardos claro, beige, tostado son muy utilizados en fondos. Por otra parte los grises sucios no se utilizarán ya que producen una impresión desagradable. Los grises son colores de una gran estabilidad sicológica; son neutros y tranquilos y cuadran bien con todos los caracteres, de ahí el gran uso que se hace de ellos.
El gris es un color neutro y pasivo, que aporta poco a ninguna información visual. Es el color del cielo cubierto, del hierro y del mercurio, y sugiere seriedad, madurez, neutralidad, equilibrio, indecisión, ausencia de energía, duda y melancolía, y se usa para expresar las cosas o personas carentes de atractivo o singularidad. Su nombre parece derivar del provenzal "gris".
Es un color que puede resultar monótono si se usa en demasía en una composición, y está muy asociado a las aplicaciones informáticas, tal vez porque la mayoría de las interfaces gráficas son de color gris o lo contienen.
Es un color que puede resultar monótono si se usa en demasía en una composición, y está muy asociado a las aplicaciones informáticas, tal vez porque la mayoría de las interfaces gráficas son de color gris o lo contienen.
· Historia.
Este color fue utilizado por los pueblos primitivos para marcar las paredes de las cavernas y reclamar sus dominios. Es un color sombrío, y fue utilizado por las personas comunes durante la época de Carlo Magno, en el siglo VIII.
· Atributos psicológicos.
ü El gris simboliza la neutralidad.
ü Es el color de lo viejo.
ü Del pasado y del olvido.
ü De lo triste, sobrio, de la depresión.
ü De la pobreza y la modestia. El gris absorbe la suciedad, y la pobreza y suciedad son inseparables.
ü De lo barato y lo basto.
ü Los secretos son de color gris.
ü Simboliza la falta de sentimientos, o sentimientos que no se demuestran.
ü La lluvia, las nubes tormentosas y las sombras son gris. Es el color del "mal tiempo"
ü El color del conformismo, de la adaptación, del aburrimiento.
· Teoría del color.
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros.
Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas
Escalas cromáticas y acromáticas
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.
Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad.
Cuando se convierte o se toma una foto en escala de grises se puede representar un conjunto de colores en un tono de gris, o incluso poner cada color en una intensidad. Las escalas de grises son diferentes de las fotografías en blanco y negro, en las que los colores se codifican en blanco o en negro; la escala de grises ofrece una gama de tonalidades de gris entre ambos.
En la mayoría de los contextos de fotografía (excepto en fotografía digital) se menciona como fotografía en "blanco y negro" una imagen que técnicamente es una escala de grises; en estos casos en los que se denomina "blanco y negro" se habla de monocromático aunque en algunos contextos de fotografía digital se expresa como sinónimo de escala de grises, mientras que en otros es sinónimo de "blanco y negro".
Las imágenes en escala de grises, emplean 8 bits para representar cada píxel lo que sólo permite una escala con 256 intensidades (o escalas de gris); es decir, 2 valores posibles para cada bit (0 y 1) elevado a 8 bits que se emplean para representar cada píxel, nos da 256 tonos de color diferentes que pueden representarse en una imagen en escala de grises.
· Percepción del color
El número de grados de gris depende de la agudeza del ojo y del umbral de sensibilidad de cada individuo. Esta sensibilidad se puede desarrollar a base de ejercicio y el número de tonos perceptibles aumentará en consecuencia. Una superficie gris, unida y que parezca suave puede animarse por medio de modulaciones imperceptibles las cuales dan nacimiento a una misteriosa vida. Esta posibilidad tiene mucha importancia para los cuadros y esbozos, pero exige del pintor una aguda sensibilidad a las diferencias de valor entre los tonos.
El gris neutro equivale a la ausencia de colores, indiferente y desprovisto de carácter. Fácilmente sufre la influencia de los contrastes de tonos y de colores. Es mudo, pero se transforma con facilidad en tonos espléndidos.
La acción de cualquier color puede conseguir que el gris pase de una ausencia de color o de un color neutro a su efecto complementario correspondiente.
· Uso y aplicaciones preferidas a la creación de objetivos (industrial/artesanal)
Desde la industrial, el color gris es de vital importancia en el empleo de materiales químicos, en industrias relacionado con la construcción (cemento, clavos, fierros, etc.), como también en la creación de líneas de hogar como refrigeradores, cocinas, microondas, etc.
· Uso y aplicaciones en el arte, diseño y arquitectura
La nueva arquitectura ha abolido la pintura como expresión separada e imaginaria de armonía […]. La nueva arquitectura admite el uso orgánico del color, como medio directo de expresión de sus relaciones en el espacio y el tiempo. Sin color, estas relaciones no son reales, sino invisibles. El equilibrio de las relaciones orgánicas sólo adquiere realidad visible por medio del color. La tarea del pintor moderno consiste en crear con ayuda del color un conjunto armónico en el nuevo campo espaciotemporal de cuatro dimensiones, y no una superficie de dos dimensiones. En una posterior fase de desarrollo el color también se podrá sustituir por un material desnaturalizado que tenga su propio color específico (problema para el químico), pero sólo en el caso de que exigencias prácticas requieran este material.
La nueva arquitectura es anti decorativa. El color (y esto es algo que los temerosos del mismo deben tratar de comprender) no es una parte decorativa de la arquitectura, sino un medio orgánico de expresión suyo.
Dado que la nueva arquitectura no admite imágenes de ningún género (como pinturas o esculturas como elementos separados), su propósito de crear un conjunto armónico con todos los medios esenciales es evidente desde el principio. De este modo, todo elemento arquitectónico contribuye a que se alcance un máximo de expresión plástica sobre una base práctica y lógica, sin que por ello se descuiden las exigencias prácticas.
En la actualidad, cada vez se utiliza mas el gris (el materiales como el cemento) en la creación de casas o edificios, esto representa uniformidad y seriedad en el momento de comprar o elegir.
Diseño: El gris es un color equilibrado, neutro y es muy popular en el diseño web. No evocar emociones particularmente fuertes (excepto tal vez de mal humor) de la misma manera Roja , naranja o púrpura puede. No es tan definitivo como el negro, sino un gris muy oscuro puede hacer negocios en la mayoría de la misma manera. Asimismo, un gris muy claro, no es tan marcado como el blanco, pero en ocasiones puede llenar el espacio ocupado por el blanco.
Gray tiene connotaciones positivas y negativas. "La materia gris" se asocia con la inteligencia y el poder del cerebro, mientras que la palabra "gris" en sí mismo se utiliza para describir algo que es soso y aburrido. Trajes grises son el uniforme del mundo empresarial. Nombres de color gris incluyen carbón, polvo de bronce, plomo ceniciento, y la pizarra.
Es difícil ir demasiado lejos mal con gris. Parece que funciona con casi todos los colores. Debido a su neutralidad, que se utiliza con frecuencia como un color de fondo. Tiene otros colores pop. Como se mencionó anteriormente, se puede utilizar de color gris claro para sustituir a blanco y gris oscuro para sustituir a negro. Para obtener un color gris más cálido más terrenal, el uso de color topo, que es un color marrón grisáceo.
Utilizando gris con tonos pastel y suaves rosas produce una sensación femenina, mientras que los colores oscuros combinados con grises crear un carácter más masculino. Gris oscuro con rojo o naranja es una combinación particularmente llamativo. Echa un vistazo a los carteles de la película a continuación.
Arte: Es el medio mediante el cual valoramos la luminosidad u oscuridad de un objeto coloreado en una determinada condición de luz. Estas zonas tonales constituyen un elemento importante de la composición puesto que colaboran a indicar la solidez de los objetos.
La mejor manera de estudiar el claroscuro es haciendo un cuadro sin las complicaciones del color. Utilizando lápiz o carboncillo, señale las formas principales de la composición. Incluso puede comenzar por numerar las zonas de tonalidad similar por ejemplo las zonas de más luminosidad, se pueden numerar con 1 y la de más oscuridad con 10.
Para analizar los valores tonales del motivo, obsérvelo con los ojos entornados, de este modo el contraste entre las luces y las sombras se agudizan.
El tono y el color son inseparables, mucho de los grandes coloristas como van Gohg, Manet y Velázquez, iniciaron su carrera artística haciendo cuadros casi monocromáticos.
El dominio de la estructura tonal, en las primeras obras oscuras, les fue muy útil en su carrera posterior, cuando trabajaron con motivos más luminosos y coloristas.
Se puede aprender mucho pintando una serie de pequeñas naturalezas muertas en las que se vaya avanzando de la monocromía al color.
· Conclusión.
El color gris es el color de la depresión y de la nostalgia, sin embargo también es un color de elegancia muy utilizado en arte y en la arquitectura, es sobrio, y no tiene complementarios, es un color neutro extremadamente combinable, se le atribulle también a lo viejo a lo antiguo, tiene relación con el paso de los años, (las canas son grises), las nubes son también grises, cuando va a llover están cargadas de agua, y sus tonos de grises son infinitos, es un color que tiene que ver con lo ambiguo ya que no es si lo uno ni lo otro, ni muy inclinado al negro ni tampoco muy inclinado al color blanco, se asocia también a las maquinarias, a las grandes industrias, en el arte grandes obras como por ejemplo "El jardín de las delicias" del Bosco es un ejemplo, por detrás del tríptico se pinto una grisalla y en el Guernica de Picasso esta con tonos netamente grises.
martes, 13 de septiembre de 2011
Lugar: Manuel Montt 101 (Galería gran angular)
Elegí esta galería porque esta ubicada en pleno corazón de providencia, en la cual es visitada constantemente por jóvenes con un criterio amplio y diverso.
lunes, 12 de septiembre de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
martes, 16 de agosto de 2011
ilustracion
l principio de significado en la lógica visual, Juan Martínez Val
La percepción y el significado
Ver es una actividad mental y física, no un estado contemplativo
dominado por la pasividad.
Cuando abrimos los ojos, la imagen creada por nuestro cerebro no
está compuesta por luces y sombras, líneas y manchas, o formas por
el estilo. Lo que vemos son cosas como la ventana de nuestro
dormitorio al despertar, la cama, la mesilla, los cuadros o carteles
colocados en las paredes, etc. Y si no hubiera ventanas, o la cama no
fuera la nuestra, o no reconociéramos las paredes y el ambiente,
daríamos un salto y nuestro corazón comenzaría a latir a toda
velocidad.
Eso es ver: una función que nos comunica e inserta en el mundo y de
la que dependemos para seguir viviendo. Es decir, una función
directamente relacionada con el significado que las cosas tienen para
cada uno de nosotros.
Luces, sombras, líneas o manchas son herramientas; los útiles que
utilizamos para describir las cosas, pero no las cosas mismas. De
igual manera que las letras del alfabeto, los puntos y las comas, no
son los verdaderos elementos de nuestro lenguaje, que pertenecen al
mundo del sonido y que se organizan en unidades de sentido. Son
herramientas culturales para fijarlo y transmitirlo según un código.
Una idea de la visión ajena a la noción de significado carece de
lógica, y sólo sería posible en un entorno de locura aterradora, en el
que no comprendiéramos las cosas que vemos.
El significado como herramienta en la evoluci
Como el lector sabe, el ojo humano, todo el ser humano, es fruto de
una larga evolución que se pierde en la noche de los tiempos.
Nuestro ojo conserva numerosos índices de esa evolución, cuando
fuimos animales nocturnos y los bastones de la retina nos servían
para escrutar las sombras; o cuando empezamos a distinguir algunos
colores, pero no el rojo del verde, por ejemplo, ya que carecíamos de
receptores de ondas largas; o cuando ya se completó nuestra actual
visión tricrómica, con la puesta en funcionamiento de otros
cromosomas, y la distinción entre el rojo y el verde permitió
distinguir desde lejos los árboles que ya estaban llenos de frutas
maduras.
Saber qué se ve en cada momento ha sido un poderoso escudo de
defensa para la especie: de ahí la importancia de esa unión entre
significado y visión.
Pensemos en un pequeño grupo humano que busca refugio al
anochecer hace algunas decenas de miles de años. Sobre una roca
aparece una sombra recortada contra el resplandor del cielo. Es
posible que se trate de una bella silueta, hecha de curvas gráciles y
líneas tersas. Pero en estas circunstancias hay una pregunta que
pasará por la mente de todos los miembros del grupo, y no se trata
de una cuestión estética: ¿qué animal es ese? ¿Se trata del perro,
que ya ha empezado a integrarse en los grupos humanos, o es el
primer lobo de una manada que ha olfateado nuestro rastro y que
estará acosándonos toda la noche tratando de ponernos en
desbandada, para atraparnos uno por uno?.
Del significado de la respuesta a esa pregunta, tal vez dependa la
vida de varias de esas personas
Dar signif
Esta importancia del significado en la visión nos ha convertido en
seres "dadores" de significado. Lo conocemos desde las primeras
civilizaciones. Cuando en Mesopotamia comenzaron a dar nombre a
las estrellas, unieron unas a otras en dibujos imaginarios porque les
recordaban objetos o animales de su vida cotidiana: carros, osos,
arados... Y así nacieron las constelaciones y el zodiaco.
Y nos sigue sucediendo a todos: descubrimos objetos en las nubes,
en las manchas de humedad o en los posos de una taza de café. Y
vemos árboles, caras, cuerpos o máscaras. Es decir, cosas con
sentido. Es una actividad que hasta el mismo Leonardo da Vinci
recomendó a los pintores en su Tratado de la Pintura, para fomentar
la imaginación visual y para hacer paisajes.
Somos tan insistentes en esta actividad de dar significado a lo que
vemos, que lo hacemos incluso en las exposiciones de arte abstracto,
aunque sabemos que el artista no ha pretendido representar formas
concretas de cosas. ¿Pero quién, al visitar un museo o una muestra
de este tipo de pintura, no ha escuchado frases como, "esto parece la
silueta de un caballo", o "aquí se ve el rostro de una person
El orden de valores se
Ver un jarrón no es lo mismo que ver a un bebé en peligro o que
contemplar a un animal salvaje que ha escapado de su cautividad.
Vivimos en un mundo en el que las cosas y las personas
interaccionan entre sí. Todo lo que vemos puede afectarnos de
múltiples maneras. Depende de qué se trate y donde esté. En todo
caso, nuestra mente evalúa automáticamente las circunstancias y
dispara los mecanismos que considera necesarios para responder:
adrenalina, pulso, tensión arterial...
Esta actividad se mantiene incluso cuando sabemos de manera
consciente que se trata de imágenes o situaciones falsas o pasadas,
como sucede en el cine o en la fotografía. Si las películas gustan es
porque son capaces de conmovernos, de excitarnos y de hacernos
sentir. Lo mismo que el rostro de una fotografía nos parecerá
simpático, o tenso, u horrible, aunque se trate de un papel de apenas
un milímetro de espesor. La evaluación que el cerebro hace del
entorno se da a un nivel más profundo, que a veces el estado
consciente es incapaz de modificar. Y esto es así porque de esa
evaluación, en un momento dado, puede llegar a depender la propia
vida del individuo.
Considerando un entorno general de seguridad para el que
contempla, y la ausencia de una actividad específica, existe un orden
de importancia sobre las cosas que percibimos. Esta escala de valores
de significación visual incluye:
Lo humano
Lo animal
Lo vegetal
Lo mineral
Evidentemente, estos grados son muy amplios, y dentro de
cualquiera de ellos existen muchísimas variaciones.
Por ejemplo, no tiene el mismo valor semántico un codo que un rasgo
sexual primario; ni gozan del mismo poder de expresión un rostro y
un antebrazo.
Alt
M
que todas las mujeres de la ciudad han quedado embarazadas al
mismo tiempo; nunca han visto tantas embarazadas por la calle.
Es un fenómeno conocido que se llama "alteración perceptiva". El
nuevo estado biológico de estas mujeres hace que distingan con
particular precisión todo rasgo formal que manifieste el embarazo en
otra mujer, ya que tiene una especial significación para ellas. Y su
mente se los presenta de manera automática.
En circunstancias de menor implicación personal sucede de manera
parecida. Por ejemplo, un familiar nuestro, con el que manteníamos
una relación cercana, se ha ido a vivir a otra ciudad. A partir de ese
momento nos parece que en las noticias, en los anuncios, por todas
partes, hay un número muchísimo mayor de sucesos que afectan a
esa ciudad.
Evidentemente, el número de noticias no ha variado, aunque sí
nuestro interés en ellas.
Cuando un anuncio publicitario se limita a mostrar un producto, es
porque su creador sabe que quien esté necesitando una cosa similar
lo detectará enseguida y se centrará en él: a ese tipo de personas
interesadas en un producto o servicio concreto se le denomina
"target" o "público objetivo".
En otro tipo de circunstancias, es evidente que un buscador de
mariposas dirigirá toda su atención a distinguir unas formas y colores
característicos. E irá escrutando el campo visual de manera selectiva.
Este tipo de percepción es evidente que altera el orden de valores
semánticos general del que antes hemos hablado.
ón:.icado:a"?.mánticos:eración del significado por las circunstancias:uchas mujeres embarazadas lo comentan: tienen la sensación deEl mito del plano va
Muchos teóricos de la imagen proponen un análisis del campo visual
como si fuera una página en blanco. No hay nada en él; sólo un
conjunto de fuerzas latentes, de las que no se explica su origen, y
que parecen gobernar nuestra visión de manera arcana. Este es el
mito del plano vacío.
Algunos proponen que "leemos" el plano vacío siguiendo una
trayectoria con forma de zeta. Otros, que existe un equilibrio de
fuerzas centrípetas y centrífugas. Otros más que el plano siempre se
divide en el mismo número de zonas, etc.
A este respecto, lo primero que hay que decir es que en la visión
humana nunca existe un campo vacío: siempre hay cosas en él, y es
el significado de estas cosas el que dirige la atención del espectador.
El plano vacío es una entidad teórica que puede ser de utilidad para
algunos análisis gráficos, incluso de gran interés. Pero, en todo caso,
no es ni representa una vivencia real de un espectador humano, cuyo
campo visual se rige por leyes natural
Condicionantes reales del campo
Los condicionantes reales que posee el campo visual humano
dependen de la función adaptativa del ojo, así como de la
experiencia.
Por ejemplo, el hombre es un animal que camina erguido y que no
puede desarrollar el vuelo por sus propios medios naturales. Esto
condiciona que su campo visual se halle continuamente dividido en
dos zonas, superior e inferior, que poseen significados diferenciados.
La zona terrestre y la zona celeste no poseen la misma materialidad
para la experiencia humana. A esta característica se le denomina
anisotropía y está regida por la ley de la gravedad: toda cosa pesada
ejerce una fuerza hacia abajo y tiende a desplazarse en ese sentido.
La visión humana es anisotrópica en sentido vertical porque vive en
circunstancias anisotrópicas: subir una cuesta no es igual que bajarla,
por poner el ejemplo más sencillo.
La visión de un pez tiene una anisotropía reducida ya que el medio
marino reduce la acción gravitatoria y permite una circulación
tridimensional más fácil.
Para un ser humano, recorrer una distancia horizontal de cinco
metros no es nada; escalar un muro liso de cinco metros puede ser
imposible sin ayuda de herramientas. Para un pez, subir o bajar cinco
metros no supone nada muy diferente a nadar en sentido horizontal.
La anisotropía sí es una propiedad genérica de la visión humana que
condiciona toda la lógica de
1. La mirada el
¿Hacia dónde mira el espectador? ¿Sigue su mirada una trayectoria
en forma de "Z"? ¿Y sucede así siempre? ¿Por qué?.
No debería ser necesario explicar que los ojos de cualquier ser
humano no tienen una trayectoria visual predeterminada, contra lo
que se afirma en tantos manuales y cursos de diseño. En caso
contrario, nos pasaríamos el día haciendo visajes con los ojos cada
vez que cambiamos la dirección de la mirada y renovamos el campo
visual. Cuando queremos observar algo, por la razón que sea, lo
miramos. Y basta. Sin que nuestros ojos tengan que seguir una
trayectoria predefinida, que lo único que conseguiría es retardar el
momento de acceder a la información que se busca. Algo que puede
ser mortal, por ejemplo, mientras se conduce.
cío:es.visual:su visión.espectador.
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